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近幾年香港人每當聽到有舊建築、老街道行將清拆重建或是有店鋪快將結業, 都會一窩蜂到訪現場回味一番, 或是拍照、拍影片留念. 年青一代以自己的方式記錄屬於這個時代的回憶, 有人用影像記錄; 有人選擇用筆記錄, 漫畫傢草日及Stella So就用畫筆記下舊記憶、舊情懷, 成為大家的「集體回憶」. 究竟這個詞彙怎樣興起? 大家是否還記得天星碼頭的舊鐘樓、「囍帖街」或龍門大酒樓? 漫畫家Stella So以一幅幅漫畫重現這些滿載香港人回憶的建築物昔日面貌. 她又最喜愛哪一幅「集體回憶」? 除了一些耳熟能詳卻「消失了」的建築物, 過去總有一間在左右的冰室、士多等街坊店舖如今安在? 記錄這些「細眉細眼」事物的幸好還有他 - 漫畫家「草日」. 小店舖不敵大財團, 似是無法逆轉的大勢, 莫非新世代不再講求人情味? 「八十後」漫畫家楊學德, 從作品中展現昔日的鄰舍關係、童年玩意, 當中有多少「一代人」成長的烙印? 今日常把「集體回憶」掛口邊的人, 對前景有何寄望? 從漫畫看香港的「集體回憶」, 其實香港漫畫何嘗不是大家的「集體回憶」. 轉眼間, 香港漫畫已經陪伴大家超過半世紀. 漫畫界也隨著香港的時代巨輪起起跌跌, 無論殿堂級前輩黃玉郎或是生力軍姜智傑, 都異口同聲香港漫畫應放眼遠看、北望神州, 到底內地市場為漫畫發展帶來甚麼機遇? 在今天的網絡世代, 到報攤排隊買漫畫似乎逐漸成為「集體回憶」, 香港漫畫有甚麼「新招」吸引新讀者? 網絡平台, 何嘗不是漫畫界突圍的新出路? 香港漫畫基礎穩固, 全賴一班資深前輩, 經過無數不眠不休的日夜拚搏得來. 節目結束前, 齊來回味一眾漫畫界前輩與「後浪」筆下的香江歲月!

「毒男」、「剩女」、「港男」、「港女」......都是千禧年代的流行「潮語」, 在現今的香港無人不曉, 皆因社交網站的出現, 興起了一種「分享文化」, 在一傳十, 十傳百之下, 變成「潮語」. 看到這些詞彙, 你會想起誰? 縱然這些詞彙帶點貶意, 但無可否認代表了相當大部份香港人. 新一代的漫畫家不怕被標籤, 甚至代入上述角色, 以輕鬆的故事與其他人分享生活點滴, 引起了不少香港漫畫迷共鳴. 這些漫畫如何展現作者的自我形象? 香港單身女士佔人口比例越來愈高, 過了適婚年齡仍雲英未嫁的, 被標籤為「剩女」. 「70後」漫畫家Stella So, 誓要為一眾「剩女」大平反, 強調女士的單身生活更多姿多采. 她筆下的漫畫角色「老少女」如何展現單身生活的趣味? 「老少女」雖然享受生活, 但上一代傳統女性卻對女兒的婚姻大事大為憂慮, 因而令「老少女」承受不少逼婚壓力. 「老少女」的姊妹們可有相同感受? 有人指「剩女」的出現皆因香港女士擇偶要求過高; 但從另一角度看, 不善與人溝通的「宅男」又是否太多? 另一位漫畫家Cuson Lo以「毒男」自況, 以漫畫紀錄自己的言行, 到底他眼中的「毒男」有甚麼特徵? Cuson雖是「毒男」, 卻有位美麗的「港女」太太, 「港女」又有甚麼特質? 是否每個香港女生都是「港女」? 香港人既渴望愛情, 每天仍然要為兩餐打拚. 工作佔了生活大部份時間, 不但只是八小時的工作, 超時工作、承受老闆的壓力更是家常便飯, 生活枯燥而疲累. 漫畫家「文地」筆下的女主角便為一班上班族吐怨氣, 到底「文地」教授甚麼精明的打工秘笈? 漫畫女主角成為了上班族的代言人, 但她為何沒有名字? 代表不同身份的漫畫家對生活自有一番見解, 但共通點是作品均有貓的出現. 何以小貓咪能獨領風騷成為眾漫畫家的寵兒, 成為重要漫畫角色?

如果以「動蕩大時代」概括70年代的香港, 那90年代的香港可以說是「迷茫大時代」! 打從80年代中後期, 香港開始面對「前途問題」, 中英雙方就1997年主權移交安排展開連番蹉商談判. 前途未卜, 香港出現移民潮, 沒有能力離開的大部份港人, 被逼思考留在香港要如何自處? 「97」猶如末日大限, 是個令港人患得患失的數字! 香港表面上經濟繁榮, 股市、樓市暢旺, 但沒有經歷、無能力選擇未來的年青人, 卻與紙醉金迷的世界距離甚遠, 是最感迷惑的一群! 以牛佬為主力創作的漫畫《古惑仔》1992年創刊, 迅即成為一股熱潮, 一眾漫畫人物, 更成為年青人的「Super Idol」! 《古惑仔》描述主角陳浩南在黑幫社團內的經歷, 以及他與「山雞」、「太子」等黑幫手足的「兄弟」之情, 其後一系列的《古惑仔》電影亦乘時推出, 到底當時有多瘋狂? 這類似幻疑真現代江湖故事為何以會得到年青人認同? 《古惑仔》是由主編「牛佬」與一班漫畫「生力軍」-「牛家班」的力作, 對於漫畫成為一時「潮物」, 他們有甚麼感想? 主筆之一的倫裕國「自說自畫」. 在90年代的香港, 迷茫的當然不只年青人, 一班自以為有獨立思想的成年人, 面對留港迎接主權移交、未知的前路, 多少有「今朝有酒今朝醉」的「未日心態」. 有人卻認為「97」前的着樓市、股市大旺, 是大賺一筆的「黃金機會」! 除了股票, 「女皇頭」硬幣、郵票、各式精品等, 都「無厘頭」掀起炒風, 是投資、投機, 還是賭博? 漫畫家謝志榮創作的武打或靈異故事又反映當時甚麼風氣? 漫畫家司徒劍橋以賭博為主題, 創作了漫畫《賭聖傳奇》, 漫畫如何突顯當年港人的「賭仔」心態? 漫畫中的主角不只是賭錢, 最豪是賭甚麼? 窮小子一夜之間變成富豪的橋段, 造就港人不少「橫財夢」, 賭博漫畫何以只是曇花一現?

香港在八十年代已穩佔亞洲金融體系的重要一蓆位, 可見香港人經過多年的打拼是沒有白費. 自教育改革後, 更多年輕人有機會接受高等教育, 他們懂得享受生活之餘, 比上一代更懂得追逐屬於自己的愛情. 在這繁華的大都市下, 中產人士的生活多姿多采, 從當時的漫畫故事便能反映出來, 例如當時最炙手可熱的愛情漫畫作傢狄剋, 所創作的故事充分表現出當時流行的生活態度, 「Work Hard, Play Hard」. 狄剋的愛情漫畫中, 大多主角都是高學歷或是專業人士, 他們通常穿著西裝在摩天大廈出入, 而他們不但工作要努力, 玩樂也要盡情. 究竟他們有甚麼娛樂? 是否多以跑車代步? 他們看似又帥又有錢, 他們又有甚麼招數追求當時的「港女」? 社會開放了, 女孩子對愛情也開放, 更大膽追求自己的感情, 到底有多大膽、主動? 「自說自畫」, 漫畫家狄克會親自分享他的愛情漫畫路. 這種「Work Hard, Play Hard 」的精神一直伸延至九十年代, 加上香港中西文化匯聚, 因而有優皮士(Yuppies)的誕生. 究竟甚麼是優皮士? 優皮士的出現更造就了一部經典愛情漫畫面世, 就是劉雲傑的《Feel 100%》. 《Feel 100%》的對白亦盡顯優皮士風格, 因為角色的對白當中夾雜了不少英文. 漫畫中的主角許樂及Jerry很受女生歡迎, 與他們是設計師有甚麼關係? 設計師的生活自然有自己風格, 許樂及Jerry亦不例外, 從他們的衣著品味、居住環境等便可得知當時香港的真實情況, 例如男孩子不一定是短髮, 而女孩子亦不一定是留長髮. 九十年代的年輕人有多姿多采的娛樂消遣, 例如去Disco或酒吧結交異性, 因而交織了不少動人故事.

從古至今鬼怪之說無奇不有, 由於科學上未能證實鬼怪是否存在, 因而引起了大眾的好奇心, 以超現實為題材的娛樂產物因而大受歡迎. 八十年代娛樂事業蓬勃, 影視作品講求創意, 連帶漫畫題材也不再局限於武打、幽默的主流路線, 詭異怪談等題材突圍而出. 原來早在七十年代, 漫畫界已經有以「鬼故事」漫畫出現, 更是由漫畫界紅人黃玉郎執筆, 但為何這類漫畫要到八十年代才大熱? 對於疑幻似真的鬼怪事件, 漫畫家有沒有親身經歷過? 他們又從哪裡取得靈感? 超現實的電影在八十年代叫好叫座, 特別是有關外星人的外語電影, 更掀起了一股熱潮, 而上官小強的漫畫也應運而生. 何以現時的漫畫界再看不見這股熱潮? 七、八十年代出版最多鬼怪漫畫的漢民, 當時更有「鬼王」之稱, 他剛出道時, 何以取了個女性化的筆名「柳依依」行走江湖? 「鬼王」的《怪異集》曾掀起鬼書熱潮, 到底他有沒有親身遇到靈異事件? 九十年代, 「無厘頭」文化興起, 當中的佼佼者非周星馳莫屬, 而漫畫界亦有一個「無厘頭」始祖-甘小文, 其作品不但是故事「騎呢」、搞笑, 角色更喜劇感十足, 例如「哨牙珍」, 他有甚麼搞笑秘笈? 「無理頭」的漫畫故事背後其實並不簡單, 甘小文亦會借搞笑故事諷刺時弊, 令讀者可以用笑聲宣洩生活上的壓力. 甘小文的漫畫怎樣反映八十年代的香港生活? 說到搞笑漫畫的佼佼者, 非《壽星仔》的作者上官小強莫屬, 他與甘小文有甚麼關係? 小強對甘小文又有甚麼影響? 「自說自畫」, 上官小強與甘小文真情對話.

經過七十年代的打拼日子, 香港漸漸在亞洲區的金融市場佔上重要一蓆. 進入八十年代, 經濟蓬勃, 市民生活較以前富裕, 消費能力及對生活要求也相對提高, 對音樂、電影、電視等娛樂性的消費品需求增加, 造就了香港娛樂事業的「黃金年代」. 形象鮮明的歌、影、視藝人, 風靡萬千少男少女, 「追星族」或長駐資播道電視台或電台門外守候偶像, 或踴躍出席偶像參與的各式宣傳活動, 明星偶像的周邊商品亦往往;「玉郎劇場」也因為電視及電影的興旺, 而得到不少創作靈感, 有甚麼題材得到讀者共鳴? 八十年代未有網絡, 歌迷只能從唱片、收音機、音樂會或到酒廊、夜總會, 欣賞當時的流行曲. 「小調歌后」朱咪咪曾經在不同場地演唱, 當時的觀眾有多瘋狂? 悦耳的流行曲也造就了不少偶像歌星, 對年青人有甚麼影響? 大眾對偶像的私生活同樣好奇, 《玉郎漫畫》怎樣滿足讀者的需求? 《玉郎漫畫》的吸引力不限於娛樂資訊及趣味漫畫, 封面已是引人入勝之作, 而阮大勇便是「御用」封面畫家. 其漫畫肖像與真人十分酷似, 令人一眼便認出, 加入「鬼馬」的動作及表情, 在芸芸的漫畫中鶴立雞群! 最多產的封面漫畫家邱福龍, 是首位彩圖封面美術設計師, 《龍虎門》及《醉拳》等多部著名漫畫的封面均出自其手筆. 創作了過千幅封面的, 最困難的是甚麼? 他更開創科幻漫畫先河, 代表作《龍神》怎樣構思? 邱福龍「自說自畫」, 暢談從漫畫助理到推出自己作品, 過程中經歷的苦與樂.

七十年代的香港, 經濟發展迅速, 令香港在國際上也備受矚目, 惟社會狀況卻截然不同! 在廉政公署成立之前, 社會可謂烏煙瘴氣, 治安不靖, 惡霸恃強凌弱或搶劫等無日無之, 低下階層生活於恐懼與無奈之中. 加上正值功夫電影熱潮, 漫畫界也旋即掀起武打風, 因此造就了不少漫畫中的英雄, 他們在虛構的社會環境中為市民抱打不平, 用功夫鋤強扶弱, 為當時飽受欺壓的香港小市民吐出怨氣. 香港長壽漫畫之一《龍虎門》, 原名《小流氓》, 主角「王小虎」富有正義感, 以絶招「降龍十八腿」為一眾「街坊」警惡懲奸, 風靡一代青少年. 「王小虎」在屋村抱打不平的故事, 也反映了當時香港木屋區和徙置區的生活環境. 《小流氓》深受到讀者歡迎, 卻為何易名為《龍虎門》? 同一時期, 武打巨星李小龍的電影在港風行, 真功夫掀起了一股習武熱潮, 有漫畫家亦隨之在作品中加插李小龍一角, 甚至有漫畫家以「李小龍」為名創作, 更成為香港長壽漫畫之一. 漫畫《李小龍》並非描述李小龍生平事蹟, 哪到底宣揚甚麼訊息? 武俠漫畫不僅俘虜本港年青人, 更趨向國際化. 漫畫故事背景不再局限於香港, 漫畫主角還會到其他國家或與外國高手切磋, 凸顯「中國人不是東亞病夫」. 武俠或功夫漫畫熱潮漸漸變為主流, 馬榮成創作的《中華英雄》及《風雲》更紅遍東南亞, 其後更推出相關電影、電視劇及網絡遊戲等, 締造了另一個漫畫傳奇. 馬榮成對於自己的作品有這麼大的影響力, 作何感想? 他過去有沒有受前輩漫畫家影響? 且聽他「自說自畫」, 自有分曉.

經歷過七十年代的香港人都會懂得一個字, 就是「捱」. 當時的香港經濟發展迅速, 機會處處, 不論甚麼資歷, 祗要有「肯博肯捱」的精神, 總有「出頭天」, 因而創出不少獅子山下的傳奇故事. 當年香港人的生活有多辛勞? 黃玉郎筆下的漫畫《小流氓》及《臭香港》正正反映了這些辛酸歲月. 七十年代的香港街上四處都可見一檔接一檔的小販, 有些賣街頭小食、有些賣生活用品, 無非為了兩餐糊口, 或是作為未來創業的踏腳石. 一輛簡單的手推車, 塞滿了齊全的貨品, 而且價格相宜, 成為當時基層大眾的購物熱點. 然而當時社會治安非常差, 搶劫、「[tang]死牛」等罪案時有發生, 還有黑社會、流氓、惡霸等向小販勒索「保護費」. 「飛仔」在社區作惡生事、撩是鬥非也甚為普遍. 這些都成了當時漫畫的情節, 與現實不同的是, 故事中總有為市民伸張正義、鋤強扶弱的英雄, 例如《小流氓》中的王小虎, 就吸引了不少忠實擁躉. 除了街頭惡勢力, 隨着科技資訊日益發展, 外國色情文化亦相繼流入香港. 戲院放映色情電影, 就連漫畫也滲透了相關情節, 以應召女歌星為題材的《小吧女》. 究竟當時的酒廊環境是怎樣的? 七十年代的女性地位與今天又有甚麼差別? 一眾「星級」漫畫迷還記得當年的情況嗎? 即使當年日子過未盡人意, 至少可效法經典漫畫人物「壽星仔」, 以樂天、輕鬆的態度過活. 出自上官小強手筆的《壽星仔》, 故事圍繞一個小朋友「壽星仔」所遇到千奇百怪的事, 內容荒誕、有趣, 而漫畫採用廣東話對白, 相信是引起讀者共鳴而大受歡迎的主因. 「自說自畫」, 上官小強細說當年大膽創新用廣東話作對白的原委.

香港人捱過六十年代的艱苦歲月, 奠定了經濟基礎, 經濟發展重心開始由製造業逐漸轉移至商業. 當時的港英政府亦積極發展香港, 興建公屋、確立教育製度等, 理應人人豐衣足食, 但政府推出的新政策卻引起社會很大迴響, 市民還要麵對通貨膨漲、社會治安及貪污等問題, 百上加斤. 「打工仔」諸多不滿, 尤其對當時無論黑道或白道都貪腐盛行的風氣深惡痛?! 小市民無處發聲, 一班漫畫家權充「代言人」, 透過筆下塑造的「人民英雄」, 為貧苦大眾抱打不平, 對不公平的社會現象進行大控訴, 一同見證大時代! 六十、七十年代本港地區治安惡劣, 警察貪污、濫用職權, 普羅大眾生命、生活, 毫無保障, 求助無門. 黃玉郎的《小流氓》、馬榮成的《鐵血螳螂》, 內裡的主角為受惡勢力欺壓的市民伸將正義, 成為街頭英雄. 雖然《小流氓》中的「王小虎」並沒有在現實中出現, 卻為當時的香港市民吐了一口怨氣. 其後廉政公署成立, 一個公平公正的社會才漸見鄒形. 幫忙宣傳廉潔訊息的還有一對父子, 就是王司馬筆下的「牛仔」及「契爺」. 除了街頭武打漫畫為市民發聲, 以幽默風格諷刺社會現象的《臭香港》及《73漫畫》, 也為市民吐苦水. 從這些漫畫中可以看到七十年代的香港人與現時一樣, 經歷通貨膨脹、控制出生率及衛生等社會問題. 「星級」漫畫迷能否從這些漫畫中, 勾起「那些年」的點滴回憶? 「英雄漫畫」的作者們對當年的社會現象又有甚麼看法? 話題之作《臭香港》及《小流氓》的作者黃玉郎, 何時開始畫漫畫? 他的創作路又是否一帆風順? 且聽他「自說自畫」.

六十、七十年代的《13點》給予無數少女一個美麗的夢想, 但不是人人都追捧時尚潮流, 當時的香港人以純真及樸實見稱, 為了生計而務實地工作. 當時沒有高科技的產物, 閱讀報章、書籍及漫畫成為大眾主要的消閑模式, 其中在報章連載的漫畫, 以詼諧風格反映生活百態, 深受大眾歡迎, 而近半世紀以來陪伴香港人成長的, 包括「耐人尋味」的《老夫子》. 漫畫《老夫子》出自王澤手筆, 主角「老夫子」身穿短袍長衫, 頭頂瓜皮帽, 堅持己見的保守派性格, 在中西文化新舊替換的時代裡, 鬧出不少笑話. 「老夫子」有兩個秤不離陀的好友-「大番薯」與「秦先生」, 他們的故事正正反映了當時香港的社會百態, 亦為當時的上班族一吐冤屈. 六十年代的香港人可說是「禍不單行」, 經歷過拿着水桶等水車的「制水時期」、時局混亂的暴動時期, 這些歷史性時刻也成為王澤的創作題材, 未知「星級」漫畫迷可有感同身受? 《老夫子》連繫了兩代情緣, 原作者退休後, 由兒子以相同的筆名繼承, 更被稱為「小王澤」, 到底「小王澤」怎樣看爸爸和他自己筆下的「老夫子」? 留意「自說自畫」. 漫畫在家長眼中是毫無益處的「公仔書」, 但從兒童角度出發的漫畫《兒童樂園》卻突圍而出. 相對於多以黑白印刷的《老夫子》, 彩色印刷的《兒童樂園》, 配合純真而簡單的故事內容, 更為家長受落, 放心給孩子作課外讀物. 《兒童樂園》寫實地紀錄了當代兒童的生活和玩意, 亦有介紹各大中、外節日的來源、習俗, 促進中西文化交流, 別具教育意義. 漫畫中的角色如「小圓圓」或「大耳王」成為小朋友的模範. 大家熟悉的機械貓「叮噹」(多啦A夢)可說是香港最早引入的外國漫畫, 但原來擁有無窮法寶的「叮噹」與《兒童樂園》竟有莫大淵源, 雙方到底怎麼結緣?